معرفی ساز ویالون

(ساز شناسی بخش اول )

معرفی ساز ویالون

تاریخچه ساز ویالون

ویالون یکی از سخت ترین ساز ها برای یادگیریست

برای مطالعه کامل این مقاله به ادامه مطلب مراجعه کنید

۱-معرفی :

تصویر ۱-۱ : نمایی از ویلن

ویولن، ویلن (Violin)  ، کوچکترین و زیرصداترین عضو خانواده سازهای زهی- آرشه ای است که توانایی بالا و منحصر به فرد آن در اجرای ملودی و هارمونی زبانزد است . ویلن چنان قدرتمند است که راه خود را از محافل رسمی تا موسیقی فولک باز کرده است اما نواختن و اجرای دقیق نت ها در آن، نیازمند تمرین و تجربه بالا در نوازنده می باشد.
– تاریخچه :
تاریخچه ویُلن های امروزی در اروپا به قرن ۹ میلادی باز می‌گردد. برخی معتقدند که ویولن نمونه تکمیل شده ساز رباب (یک ساز ارشه ای بسیار قدیمی و شرقی از نواحی افغانستان و ایران) است و برخی نیز ویلن را برگرفته از لیرا دابراچوا و بخصوص ساز فیدل می دانند برخی نیز بر این باورند که ساز ویلن متعلق به یک امپراطوری هند در حدود ۵۰۰۰ سال قبل از میلاد بوده‌است و برخی دیگر ریشه آن را در آفریقا و حتی کشورهای عربی می‌دانند ، اما ویلن امروزی در  قرن ۱۱ به در اروپا تکامل یافت و به عنوان یکی از اصلیترین سازهای دنیا شناخته می شود.نام ویولون از کلمه ایتالیایی (violino) به معنای” ویولا ی کوچک” مشتق شده است .

  ۲-طنین ساز :

ویلن سازی گرم و با طنین و آوایی مغرور و رسا می باشد. نقش این ساز چه در ارکستر بزرگ چه به طور جمعی و انفرادی بسیار پر اهمیت است. وجهه جهانی ویولن را می‌توان در سازگاری آن با فرهنگ‌های مختلف و حضور این ساز در موسیقی ملل مختلف دید.

۳-مشخصات فنی و شیوه نواختن :

• این ساز از ۵۸ قطعه مختلف ساخته می‌شود.وزن آن در حدود ۴۰۰ گرم می‌باشد .
• ویلن برای نواختن روی شانه چپ روبروی گلوی نوازنده قرار می‌گیرد و باآرشه (یک چوب که به دو سر آن موی دم اسب متصل شده است) در دست راست نوازنده، نواخته می‌شود.
• ویلن یک ساز Fretless است و پرده بندی در این ساز وجود ندارد این بدان معناست که انگشت گذاری این ساز سخت تر از ساز ها فرت دار است و نوازنده بایستی با گوش و تجربه خود نسبت به نواختن ساز اقدام کند .

۴-کوک سیم ها :

کوک نت ها در ویلن از زیرترین به بمترین عبارتست از  :
می (سیم اول)، لا (سیم دوم)، ر (سیم سوم)، سل (سیم چهارم).

 

محدوده صوتی:

 نکته :

محدوده صوتی (frequency range) در سازها، به محدوده ای از صداها گفته می شود که هر ساز و یا مجموع سازها توانائی تولید آن را دارند . این مبحث یکی از مهمترین انواع مباحث در بخش ارکستراسیون ، می باشد که هر آهنگساز بایستی به دقت آنها را مطالعه نموده و از میزان دقیق آن برای هر ساز آگاه باشد .

 

محدوده صوتی ویلن

 

ویلن دارای یکی از غنی ترین و بالاترین محدوده های صوتی در میان سازهای ارکستر می باشد که به آهنگساز این اجازه را می دهد تا از این ساز هم به عنوان سولیست و هم به عنوان همراهی کننده هارمونی استفاده نماید .

محدوده پایین :

محدوده صوتی پایین ویلن

صدای این محدوده ، گرم و بسیار دلنشین است . همچنین به دلیل مکانیزم ساختاری ویلن نواختن این قسمت در سرعت های بالا بسیار چابک است و هیچ گونه محدودیتی را از این حیث در بر ندارد .

 

محدوده میانی :

محدوده میانی ویلن

بهترین محدوده صوتی ویلن که دارای صدایی ملایم و شیرین و پرقابلیت است . این محدوده بهترین مکان برای نت نویسی ویلن است زیرا سونوریته ساز در این محدوده در بالاترین حد خود قرار دارد .

محدوده بالا :

محدوده بالایی ویلن

ویلن از نت می به بالا صدایی زیر دارد و در پوزیسیون های بالاتر صدای ان به زیرترین حالت ممکن می رسد و به طور کلی هرچه نت بالاتر رود میزان سونوریته صدا کاسته شده و باعث آزار گوش می شود لذا در استفاده از این محدوده بایستی دقت کافی را به عمل آورد .

جدول اطلاعات تکمیلی :

محدوده صوتی	وزن	جنس	محدوده فرکانسی	تعداد در ارکستر
حداقل ۳ اکتاو	حدودا ۴۰۰ گرم	چوب با سیم فلزی	۱۹۵ Hz – 1.6 kHz	بستگی به نوع ارکستر دارد.
نام ها :	انگلیسی: violin(v.,vl.,vln)	فرانسوی violon(v.,vl.,vln)	آلمانی violine(v.,vl.,vln)	ایتالیایی violino(v.,vl.,vln)

 

نکات تکمیلی مهم برای استفاده از ویلن در ارکستر :
۱-صدای ویلن در نت های خیلی زیر دارای سنوریته۱ پایینی می باشد و استفاده از محدوده خیلی زیر ویلن نیازمند داشتن تجربه بالای اهنگسازی و نوازندگان باتجربه می باشد . ترجیحا پیشنهاد می گردد هنرمندان جوان تا کسب تجربه لازم فعلا از آهنگسازی در این بخش خودداری نمایند .
۲-از این ساز یک نوع الکترونیکی وجود دارد که به آن ویلن الکتریک گفته می شود در این ساز کاسه صدادهی وجود ندارد و از یک آمپلی فایر برای تقویت صدای تولید شده روی سیم استفاده می شود .